Leporello

Aujourd'hui je vous explique comment j'ai réalisé un nouveau Leporello avec la tranche montée en accordéon pour y fixer les pages. 

Je souhaitais réaliser un petit carnet sur mesure à emporter qui tienne debout et que l'on puisse exposer de différentes manières afin d'y classer mes essais de broderie créative sur photo ....

Voici le tutoriel pour fabriquer cette reliure:

Le matériel:

• Papier épais / cartonné (type Canson 200g à 300g) pour la tranche accordéon et pour les couvertures, mon choix s'est porté sur la couleur noire.
• Feuilles de papier (de votre choix : unies ou imprimées en fonction des besoins), pour ma part, j'ai opté pour du bristol épais que j'ai découpées au format pour faire les pages.
• Colle blanche et un pinceau plat.
• Règle métallique, cutter et un plioir.

Les étapes :

Étape 1 : Calculer et découper l'accordéon (la tranche). La bande de papier cartonné va être pliée pour former des "montagnes" et des "vallées". Les pages viendront se coller sur les flancs des plis.

1. Déterminez la hauteur de vos pages (par exemple, 20 cm). Votre bande d'accordéon fera cette même hauteur (20 cm).

2. Déterminez l'espacement souhaité entre chaque page (par exemple, 2 cm) et la largeur de la patte de collage (par exemple, 2 cm).

3. Tracez des repères sur votre longue bande de papier en alternant : Patte (2 cm) + Espacement (2 cm) + Patte (2 cm), et ainsi de suite selon le nombre de pages.

4. Marquez les plis à l'aide d'un plioir (ou le dos de la lame de votre cutter, sans appuyer) pour obtenir des pliures nettes. Pliez en zigzag.

Étape 2 : Préparer et fixer les pages

1. Découpez vos pages individuelles aux dimensions voulues.

2. Encollez la première "patte de collage" (le premier flanc de votre pli en accordéon).

3. Venez y appliquer précisément le bord gauche de votre première page. Marquez le pli avec le plioir pour bien faire adhérer la colle.

4. Sautez la section de l'espacement (le fond du pli qui donnera de l'aisance à l'ouverture), puis collez la deuxième page sur la patte suivante.

5. Répétez l'opération pour toutes vos pages.

Étape 3 : Créer et assembler la couverture

Pour donner l'aspect d'un vrai livre, vous pouvez habiller deux morceaux de carton qui serviront de plats (couvertures avant et arrière). 

Pour ma part j'ai fait le choix de démarrer mon accordéon avec la couverture m'évitant ainsi des étapes supplémentaires. 

1. Découpez deux cartons légèrement plus grands que vos pages (j'ai fait le choix de la même hauteur et 1 cm de plus en largeur).

2. Prenez les deux extrémités libres de votre tranche en accordéon (la toute première et la toute dernière page/languette).

3. Encollez ces languettes extérieures à l'accordéon des couvertures cartonnées.

4. Laissez sécher sous un dictionnaire ou une presse plate pendant au moins 30 minutes pour éviter que le carton ne gondole à cause de l'humidité de la colle.

Votre leporello à tranche accordéon est prêt ! Vos pages s'ouvrent parfaitement à plat sans forcer sur la structure.

À tout bientôt 

Angie 

Couronne de laurier sauce ...

... Pour allier l’utile à l’agréable!

Je vous propose ce petit article, une idée facile à faire et pratique à utiliser qui de plus, décore et parfume la cuisine. 

Cela permet d'avoir sous la main, cet aromate très prisé en cuisine pour relever vos sauces et plats mijotés tout au long de l’année.

Le matériel nécessaire :

• Un fil de métal du diamètre de votre choix 
• Une pince coupante
• Des feuilles de laurier-sauce

Les étapes :

A l’aide de la pince coupante, coupez votre fil de métal afin de pouvoir y insérer les feuilles de laurier.

Percez délicatement vos feuilles juste en-dessous de la tige ou pétiole. Faites-les glisser doucement le long de l’anneau, les unes après les autres.

Une fois toutes les feuilles accrochées vous pouvez former le cercle et le fermer en enroulant le fil de fer sur lui même. Vous pouvez décorer la couronne avec un ruban en fonction de vos envies 

Il ne vous reste plus qu'à accrocher la couronne de laurier dans votre cuisine. De préférence, placez la dans un endroit assez éloigné de la lumière directe et de vos plaques de cuisson pour que le laurier ne souffre pas trop de la chaleur. Si les feuilles sont destinées à être utilisées dans votre cuisine, vous pouvez la suspendre à proximité de l’endroit où vous rangez vos autres aromates.

Plus qu'a attendre qu'elle sèche ... et hop, je tire sur une feuille et je la glisse dans la marmite !

Miam 

À tout bientôt 

Angie 

Relooking entrée intérieure

 ... Saison propice au petit bricolage !

Je ne parle pas de transformation mais plutôt de relooking, puisque mon nouveau projet est juste un petit coup de peinture sur les portes intérieures. Avec dans l'idée de créer une harmonie entre toutes. 

Je vous ai dévoilé il y a quelques temps le relooking de l'entrée côté extérieur, je commence donc le relooking de l'intérieur de la maison par cette même porte. 

Celle-ci va servir de test pour mon choix de couleur, car évidemment mon envie de les repeindre ne date pas d'hier mais j'ai énormément réfléchi pour le choix de la couleur. 

J'ai fini par choisir le blanc edelweiss de chez Liberon... Un blanc avec des touches de vert et de gris. J'adore cette marque bien couvrante et sans odeur. La description de cette couleur sur le site de Liberon est la suivante : "en référence à la mystérieuse fleur suisse des sommets, cette teinte Blanc Edelweiss évoque la pureté, la rareté et la féérie, comme un vent de fraîcheur venu des montagnes lointaines". 

Mais revenons à la porte d'entrée... pour laquelle en plus de la peindre en blanc edelweiss j'ai opté pour de la peinture noire sur le vieux système d'ouverture afin de le mettre en avant. Le résultat est magnifique !

Et voici le résultat sur une partie des autres portes :

Cette couleur éclaircie la pièce, les portes se fondent plus dans la pièce et, je la trouve plus dans l'esprit cottage que la précédente... mais après, les goûts et les couleurs, c'est propre à chacun.

À tout bientôt.

Angie 

Casier revisité

 ... Parce que je vois du potentiel dans tout et que mon esprit fourmille !

À l'origine un rangement de petits matériels de bricolage qui a souffert au fil du temps notamment parce que le fond est complètement déformé.

Oh mais non ! Pas la poubelle, il y a mille façon pour lui donner une seconde vie. Ma première idée a été de le transformer en étagère pour ma collection de parfum miniature et, comme la nuit porte conseil, je me suis dit que me connaissant, l'idée n'était pas si bonne...je suis capable de dépoussiérer les petits flacons tous les jours.

Dernière idée, façon vitrine décorative autour de ma passion pour la broderie avec des objets anciens ! Et ça le fait. 

Les étapes pour le casier :

Avant...

Après...

• Retirer la planche du fond... Du coup toutes les planches tombent puisque juste emboîtées. Nickel, ce sera plus simple pour poncer et peindre. 
• Jean-Marc s'y colle, et coupe un morceau de planche à la bonne dimension pour le fond. 
• Il donne une bonne couche de peinture noire.
• Il remonte le tout, colle et pointes.

Les accessoires :

• Cintre confectionné à partir d'un trombone, une petite bobine pour y coller des rubans dessus et cela ressemble à un dévidoir à rubans.

• Petite caisse fabriqué avec un fond en carton et des allumettes coupées et collées entre elles.
• Un bouchon est recouvert de sisal, pour un effet corbeille.
• Merci Anne-Marie pour les petits trésors (aiguilles, dès à coudre...😉)
• Un anneau à rideaux en bois devient un petit tambour à ouvrage...

A compléter c'est sûr, au fur et à mesure.

Angie 

Pouf en rotin...

 ... Rencontre macramé !

Et voilà,  toujours à recycler et rénover pour éviter de jeter et de sur consommer.

Je n'ai pas pris de photo de l'état du pouf avant sa mise en beauté mais il a été poncé légèrement pour retirer les petits morceaux,  une petite couche de vernis pour le peps et enfin un petit tissage macramé tout simple mais tendu pour pouvoir poser des petites choses dessus lorsque nous sommes dans le jardin. 

C'est maintenant plus pratique !

À tout vite.

Angie 

Roue phénologique

 ... Broder septembre !

Septembre et la visite de plusieurs châteaux en Dordogne, les multiples anniversaires fêtés, les feuilles qui tombent...

Angie 

Entrée relookée...

 ... Avec des couleurs chaudes !

Changement de saison, il fait moins chaud, c'est le temps parfait pour des menus travaux de peinture... Il faudra quand même plusieurs jours pour le faire puisque deux couches de peinture seront appliquées.

Au départ je pensais repeindre seulement les portes, de la même couleur que les volets afin d'avoir une belle harmonie sur l'ensemble des ouvrants, et Jean-Marc lui, a souhaité faire les murs... Résultat : toute l'entrée a été relookée. 

Avant : plafond blanc, murs jaune et portes beige rosé 

Après : plafond jaune, murs jaune sauf un rouge terracotta, portes rathgar (vert gris).

Pour la décoration, je souhaitais broder un petit panneau de bienvenue pour lequel j'avais déjà préparé la grille, la toile et les fils mais :

• Cela va prendre beaucoup de temps à faire 
• J'ai déjà un gros projet en cours qui avance doucement 

Je me suis donc dirigée vers mes premiers amours et suis retombée dans le serviettage... Simple, classique et rapide à faire !

Un carré blanc de 18 cm de côté est donc recouvert d'une serviette "Home"...

Évidemment d'autres relooking sont prévus cet automne à la maison.

À tout vite.

Angie.

Photo brodée

Toujours à faire des tests de points de broderie sur les photos. Ici c'est un tirage noir et blanc brodé dans un dégradé de fils DMC aux couleurs de l'automne.

Je ne suis pas satisfaite du résultat que je vais devoir encore améliorer mais en attendant j'exerce les techniques. 

À tout vite 

Angie 

Bouts du monde

Chapitre 2 du projet "bouts du monde"... Ou comment marcher pour s'arrêter... 

Voici mon regard :

Dans nos vies où tout s'enchaîne tout le temps, où marcher pour le plaisir est un luxe, en soi, prendre le temps d'observer le monde qui nous entoure et d'écouter la nature qui nous accueille est le minimum. On enchaine les pas, chaque virage ouvre le regard vers un nouvel horizon que je ne peux m'empêcher de capturer sur une photo. C'est un paysage, une fleur, un animal ou quelque fois simplement une sensation que l'on essaye de capturer pour la partager, mais comment représenter l'immensité et la sensation d'être tout petit, comment représenter le bien être malgré l'effort...

Au retour, lors des tris et des choix, il y a une évidence, les chemins sont présents sur beaucoup de clichés et seront donc, dans l'exposition de ce nouveau chapitre.

Ces cheminements sont également intérieurs. Je dirais que les marches en randonnée, permettent de s'écouter pour mieux revenir affronter le quotidien. 

Le regard de Jean-Marc :

Pendant longtemps, j'ai marché sans vouloir me retourner, sans vouloir m'arrêter, à briser mes pas sur des cailloux ruinés.

Les os des chevilles parfois à vif pour atteindre quels objectifs ?

La fin du chemin, nous le connaissons tous, alors pourquoi accélérer encore. Mais il m'a fallu du temps pour apprendre à ne plus courir et à accueillir l'instant présent, seule éternité existentielle. 

Prendre le temps, refuser l'immédiat, attendre patiemment que la pâte lève avant d'apprécier la transformation car tout change et tout finit par disparaitre aussi pour renaître différemment.

Apprécier un temps non immédiat, une gageure dans notre société de compétition où la rapidité du résultat est principale valeur.

Alors marcher pour s'arrêter devient pour ce deuxième volet de nos "Bouts du Monde", un hymne à la vie, à l'amour retrouvé et nos mains qui ne se lâchent plus et s'aventurent encore un peu plus loin pour lâcher-prise.

Une impression de lumière différente, les contrastes entre les plages d'ombre et les plus claires et à certains endroits l'écriture de lumière qui commence à s'effacer.

Je peux dire que ces idées m'obsèdent, elles construisent les lignes directrices, le cadre de mes photographies au moment du déclenchement mécanique, la photographie est déjà présente dans ce que j'imagine, de façon plus instinctive maintenant, du moins je n'en ai pas conscience entièrement, mes doigts cheminent sur mon boîtier fétiche et j'essaie de le plier dans tous les sens à l'image de mon esprit. Il faut ensuite du temps pour révéler au sens propre cette image latente inscrite sur la pellicule et dans les paysages encore embrumés de mon esprit.

Et je suis toujours émerveillé lorsque ces deux images se reconnaissent, elles deviennent miennes dans la lumière rouge du laboratoire et je les aime je crois, naïvement je les aime sans savoir pourquoi.

Un photographe selon elle, il s'agit ici d'Agnès Varda :"a intérêt à savoir développer lui-même et tirer lui-même". Une façon de conserver aussi la dimension artisanale du métier.

Varda choisit la profession de photographe en 1948, estimant que cette technique est au croisement de "l'artisanat, l'art, la création et le document". Elle y voit aussi "une forme d'artisanat où l'intellectuel primait le manuel sans l'exclure".

Dans : "Avant la rue Daguerre" , Le Paris d'Agnès Varda, de-ci, de-là.

Musée Carnavalet - Histoire de Paris

Comment nous travaillons chaque projet?

Nous prenons les photos sans nous concerter, au fur et à mesure que l'on avance dans nos explorations, en fonction de nos sensations et de l'inspiration,

Pour les choix des photos que nous sélectionnons pour représenter le chapitre du projet, c'est de long échanges sur les clichés obtenus afin de trouver les correspondances, 

On choisit ensuite comment le présenter, quel support nous semble le plus adapté, 

Puis chacun écrit de son côté, un texte sur le pourquoi du chapitre... afin de pouvoir passer au suivant.

Et vient le temps de préparer l'exposition... 

Celle ci a été principalement réalisé par Jean-Marc...

"Comment présenter nos photos ? D'abord il faut faire un choix, correspondances noir et blanc et les photos numériques couleur d'Angélique. 

Des évidences, des coups de cœur aussi, nos regards se croisent, se complètent et une ligne directrice semble nous guider, lignes de fuite sur nos chemins du Bout du Monde, vertiges des paysages du haut Vercors qui s'ouvrent devant nous, perdus dans l'immensité puis soudain suspendus, accrochés au bord des précipices, les lapiaz inclinés à en perdre presque l'équilibre.

J'imprime les couleurs, je tire sur papier fibre les négatifs choisis sur mes planches contacts, Angélique veut les garder, la magie opère...

Quel format choisir ? plusieurs essais et très vite, s'impose à nous de ne pas recadrer nos photos ou le moins possible, ce sera 15 x 24 pour les horizontales (cela permet d'avoir le négatif complet sans recadrage) et 18 x 24 pour les verticales. Pour les cadres, des sous-verres de format unique, 24 x 30...

Et évidemment comme les photos n'ont pas un format standard, excepté pour les 18 x 24, j'ai fait les passe-vues manquants manuellement. Oui oui avec un peu d'entraînement, on y arrive assez bien !

Il ne reste plus qu'à réfléchir à l'accrochage, séries, carrés, cadres verticaux pour mettre en valeur nos photos et nos correspondances et préparer les fils pour les cimaises. Notre atelier, à la fois studio et loisirs créatifs, redevient pour un temps notre lieu d'exposition !"

À tout vite.

A& JM 

Roue phénologique

 Broder Août 

Beaucoup d'événements en ce mois d'août 2026, oui beaucoup mais trop compliqué à broder ! Il n'y a qu'à regarder le résultat !

Mon choix s'est arrêté sur un maillot jaune et oui, le tour de France féminin est passé en Vaucluse. La tâche marron et jaune, est censé représenter l'éclipse. Je voulais faire également les étoiles filantes mais trop difficile. Et une belle grappe de raisin vient terminer le mois.

À tout vite 

Angie 

Anniversaire

Au refuge d'Angie souffle sa dixième bougie...

L'occasion pour moi de remercier toutes les personnes qui suivent ce blog depuis plus ou moins longtemps.

10 ans que ce blog est en ligne. mais environ 15 ans que je suis passionnée par les loisirs créatifs.

J'ai débuté ce blog après la réussite du concours de technicien territorial; d'un coup je me retrouvais avec du temps libre, fini les révisions et exercices alors j'ai sauté le pas et tenté l'aventure blogger... Trouver le nom que je souhaitais pour mon blog était facile, une évidence. 

L'écriture des premiers articles un peu moins car jusqu'à cette période je ne prenais aucune photo de mes créations et encore moins de description... Mettre en ligne un blog vide ça fait bizarre mais petit à petit il a pris forme. 

À l'époque je pratiquais essentiellement le serviettage (que je donnais autour de moi) et le petit bricolage. 

Si mes souvenirs sont bons, le blog n'a pas beaucoup changé en 10 ans, la bannière est restée la même. Le fond de page a évolué une seule fois et depuis je n'ai plus rien modifié. 

Depuis le début de cette aventure, mon univers créatif, par contre lui, s'est bien enrichi puisque je touche un peu à tout désormais. 

Depuis, je photographie mes œuvres, et en fonction du sujet et de sa complexité je réalise un support photo des étapes depuis l'ordinateur sur PowerPoint. J'essaye d'être précise dans le descriptif de l'article (j'ai toujours trouvé frustrant sur certains blogs de voir une belle photo mais pas d'explication pour pouvoir le faire à son tour). Le but de mon blog est de permettre à toutes les personnes de pouvoir réaliser la même chose. 

Aujourd'hui, mes passions créatives sont tournées vers la broderie mais les réalisations brodées prennent plus de temps à faire (environ un an sur chaque ouvrage) et les articles sont moins denses (que dire si ce n'est la couleur des fils utilisés); on peut toutefois décrire le projet ou le support mais cela reste anecdotique. 

10 ans, le moment de faire un bilan:

Toujours l'esprit en éveil prête à essayer de nouvelles pratiques alors, je pense que le blog va continuer d'exister mais différemment. Je me suis aperçu que dès qu'une idée germe et que je commence à la réaliser je me projette sur la prochaine... Je dois lever le pied pour m'alléger, c'est une triste réalité.

En effet, je veux continuer à me faire plaisir et ne pas subir le blog (car je sais très bien que moins d'articles c'est aussi moins de vues); je n'ai pas envie non plus d'appuyer sur le bouton "supprimer" pour faire disparaitre toutes mes réalisations mais il y a un vrai constat, j'ai beaucoup moins de temps seule, pour préparer et rédiger les articles (faire vivre un blog prend du temps... Beaucoup de temps).

Je vais donc poursuivre moins intensément mais l'aventure continue encore... pour l'instant...

À tout vite.

Angie 

Rangement des cyanotypes

 Sur mesure avec cette boîte décorative et son système d'accroche.

Mes tests de cyanotypes se cumulent dans le tiroir et il est temps de les mettre en valeur.

Dans les tests, toutes les parties ne sont pas parfaites, mais certaines ont du potentiel alors, je souhaitais aller au bout de ma démarche en gardant les extraits qui me conviennent le plus. 

Un mois à réfléchir au projet et une nuit, le déclic, je savais exactement ce que j'allais enfin réaliser et confectionner. 

J'ai sélectionné une boîte rectangulaire qui mesure environ 8 cm sur 10. Comme évidemment j'essaie de recycler un maximum (dans une démarche écologique et eco responsable), mon choix s'est porté sur une boîte de coton tige que je vais customiser avec des morceaux de cyanotypes restant. Le contenant sera aussi beau que le contenu 😉.

Le choix de la boîte est important puisque il détermine la taille des découpes. Pour ma part je vais donc conserver des fenêtres de 7 par 9.

Aller c'est parti, préparation du gabarit... 

• Premier essai, un rectangle... ça ne me convient pas, trop droit; 
• deuxième essai je retrace un rectangle avec des coins arrondis, je découpe mes deux premières sélections et là, je constate que mes arrondis ne sont pas parfait...et donc que le montage et le résultat final ne me conviendra pas !
• Troisième essai, Jean-Marc vient à mon secours et trace précisément mon gabarit... tout est bien mesuré ... La perfection... nickel !

Une matinée à découper tous mes tests pour ne conserver que certains détails. 

Les chutes sont donc utilisées pour décorer l'extérieur de la boîte. Cette étape me prendra environ deux heures.

Je peux donc revenir à mes prélèvements de tests : je sélectionne un ruban. Je vais coller deux cyanotypes découpés l'un contre l'autre envers contre envers en intercalant le ruban entre les deux épaisseurs... façon fil d'ariane entre mes cyanotypes. 

Le résultat me convient, c'est exactement ce que je souhaitais obtenir !

À tout vite pour une nouvelle création.

Angie 

Bouquet de lavande

Trop simple mais tellement beau et terriblement odorant ... 

La saison des fleurs de lavande arrive à sa fin alors on taille et on confectionne de jolis bouquets à suspendre. Tout simplement !

A tout vite !

Angie 

Roue phénologique

 Broder juillet...

Des tournesols fleurissent dans les champs, les coccinelles sont bien présentes ce mois ci, que ce soit sur les murs, les fleurs et sur les chemins de randonnée, et un symbole un peu improvisé censé représenter la chaleur et les feux qui touchent énormément de monde. 

Angie 

Le morpion ...

 ... S'invite à la plage avec les coquillages comme pièces de jeux 

Jeu tout simple mais auquel on ne pense pas toujours.

Pour le jardin j'ai décidé d'en réaliser un qui restera dehors donc je prends une tranche de bois que je pyrograve pour tracer les cases. 

Oui je sais que le morpion traditionnellement a 9 cases mais j'ai lu que l'on pouvait aussi en faire à 16 ou 25...cases ! C'est juste un peu plus complexe et il faut plus de pièces.

Donc, une fois mes 16 cases tracées je peins la petite bordure entre le plateau de jeu et la tranche en bois avec la couleur rouge Odéon de chez Libéron. 

Pour les pièces de jeux ce sera des éléments naturels : les coquillages contres les cailloux que j'ai laissé brut. 

À tout bientôt 

Angie 

Nouveau chapitre - Nouvelles explorations

 Bout du monde - Chapitre 2... 

Pour introduire le nouveau chapitre sur le projet du "bout du monde" je continue en expliquant la démarche sur la recherche de ce lieu dont les activités suivantes font partie intégrante du projet:  

• La marche qui permet entre autre de se reconnecter au monde, plus particulièrement pour ma part en pleine nature, elle me porte dans l'observation et l'exploration du monde; mais encore faut-il être capable de marcher pour s'arrêter... prendre le temps, écouter, regarder et essayer de comprendre la nature qui nous entoure.
• L'écriture permettant de mettre des mots sur nos cheminements intérieurs et partager nos réflexions à travers le blog; il nous permet également de vous transmettre nos coups de cœur et essais créatifs.
• La photographie qui fige le temps tel une empreinte de celui-ci, pour révéler un instant, partager une émotion, un moment, les saisons sont un des marqueurs du temps qui passe.

En fonction du regard de chaque personne (photographe et / ou contemplateur), le ressenti sera totalement différent puisque le cheminement intérieur de chacun est différent. 

Jean-Marc et moi même, avons décidé de croiser nos regards au travers de nos essais.

Numérique et cyanotype m'attirent et se complètent, dans un certain sens. 

Mes essais photographiques sont axés principalement autour de : 

• L'observation : en essayant de saisir des instants fugaces, en révélant la beauté de la simplicité et la fragilité de la vie. 
• L'exploration : par la découverte de lieux et de procédés créatifs autour de la nature, de coups de cœur et passions créatives.
• La transmission : à travers nos regards photographiques pour capter les infimes détails du monde et des émotions à différents moments au travers d'une lumière, d'une ombre, d'un détail rappellant le côté éphémère des instants. 

Pour Jean-Marc : "J'essaie toujours dans mes randonnées photographiques de garder un œil et une place pour mes appareils argentiques.

Pas de façon exclusive mais quand même, comme une obsession à écrire la lumière dans un temps lent, chaque cliché en devient alors plus précieux. Je prends le temps de cadrer en recherchant les formes qui apparaîtraient dans le contraste des ombres et des fortes lumières, je prends le temps d'oublier aussi et de découvrir les photographies au moment du développement de la pellicule.

Je ressens le besoin d'inscrire dans ce processus de création, une relation physique, celle de l'effort pendant la marche qui précède celle du relâchement, de la pause qui peut devenir pose et qui devient contemplation au moment du déclenchement mécanique.

Il y a aussi dans les procédés de la photographie argentique, un artisanat qui se peaufine avec les gestes de la main quand ils deviennent plus précis à bon escient guidés par l'apprentissage et la connaissance des chimies et de leurs révélations physiques. Encore une autre dimension de cette relation physique que je recherche..."

Par jeu, nous avons déjà réalisé le chapitre 1 nous démarrons la suite avec le chapitre 2.

Prêt à suivre ce nouveau projet ?

"Il n'y a pas plus belle démonstration de notre amour que de vouloir faire partager à l'autre, des lieux que l'on a aimés et de les redécouvrir ensemble, de se les faire "inspirer" comme on inspire le vent frais et odorant des montagnes. Alors ces chemins vers nos "bouts du monde" qui n'en finissent pas, nous inspirent encore une nouvelle fois. 

Il y a la force des lignes et des plages presque noires, ces grains argentiques pourraient prendre sens en écrivant l'immensité des montagnes, oui c'est cela, la photographie sera réussie si je ressens cette immensité des paysages dans le vallon de Combeau, l'effroi devant les falaises à-pic qui semblent basculer sous nos pieds, l'émotion d'un chemin blanc tracé dans le lapiaz et qui serpente et s'enfuit déjà derrière d'autres sommets et le mystère des tâches sombres des sapins agrippés sur les pentes raides.

Si la lumière inscrit ses traces sur la pellicule, il arrive parfois aussi, qu'elle les fasse disparaitre.

Côté éphémère de l'image rêvée qui devient altérée à son tour comme le sont les paysages altérés par l'effet de l'érosion. Ici l'érosion est sans doute un petit rai de lumière passant à travers le boîtier de mon appareil, un défaut d'étanchéité qu'il faudra que je fasse vérifier... Et oui c'est cela aussi le fait de travailler avec des appareils déjà anciens, cela vous oblige à accepter une certaine imperfection. 

Et peut-être à en jouer, moi, je trouve cela plutôt poétique et unique, le temps s'est inscrit sur la pellicule et je pourrai maintenant le dater ! N'est-ce pas une autre façon de donner à voir la réalité fragile du monde ?"

Tout se rejoint !

Comme le dit Van Gogh : « Si vous aimez vraiment la nature, vous trouverez la beauté partout ». 

Les correspondances photos sont choisies, vous les avez découvertes dans cet article ... il nous faut maintenant les tirer... et préparer les supports que nous vous présenterons dans un futur article.

À tout vite !

A&JM